下班途中，经过校园草地，一曲《送别》在耳边响起，那熟悉的旋律和歌词，勾起了我无尽的乡愁。这首歌，不仅是李叔同对友人许幻园的深情告别，更是中华文化中一首传唱百年的经典之作。

李叔同，这位“二十文章惊海内”的国学大师，与许幻园、袁希濂、蔡小香和张小楼等四人交好，被誉为“天涯五友”。1915年，许幻园因家道中落而不得不离开上海，前往北京谋生。李叔同的这首《送别》便是为了告别友人而作，它不仅仅是一首歌曲，更是一段深深的友情和离别的感慨。

《送别》的歌词简短却意蕴丰富，每一个字、每一个音符都充满了情感和诗意。它不仅仅是李叔同对友人的告别，更是对人生离别的一种感慨。这首歌在中国广为传唱，影响深远，并随着华人的脚步，流传到了世界各地。

然而，关于《送别》的原创性，历史上一直存在争议。有人认为，这首歌的旋律源自美国作曲家约翰·庞德·奥特威的作品《梦见家和母亲》，而歌词则是改编自日本音乐家犬童球溪为同一旋律填写的《旅愁》。尽管如此，《送别》在中国却成为了永恒的经典，深受人们喜爱。

《送别》中的每一个意象，如“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“笛声”、“夕阳”等，都构成了一个深邃的意境。特别是“长亭外”的“外”，“古道边”的“边”，“夕阳山外山”的由近及远，将离人所处的空间推向了更深处、更远处，营造出一种惆怅而缠绵的惜别之情。

到了二十世纪七八十年代，这首《送别》更是因电影《早春二月》和《城南旧事》而更加传唱不息，成为无数人心中的经典。

值得一提的是，李叔同的弟子丰子恺曾试图将《送别》改编为《游春》，以适应儿童的天真和快乐。然而，尽管《游春》的歌词更适合儿童，但由于其内容过于浅白，与《送别》相比，其语意和意境都相去甚远，因此并未能广泛传播。

时至今日，《送别》在中国已经成为家喻户晓的经典歌曲，而它的原创乐曲《梦见家和母亲》在美国已鲜为人知，日本的《旅愁》也仅被一些念旧的日本人传唱。但《送别》在中国的影响力，却远远超过了其他版本，成为了中华文化中不可或缺的一部分。

李叔同的《送别》是一首跨越国界、深入人心的歌曲，它不仅仅是一段旋律，更是一段历史的记忆，一种文化的传承。它告诉我们，真正的经典，是能够在时间的长河中，经过各种改编和传唱，仍然能够触动人心，成为永恒的经典。